NOS HE MOS OLVIDADO DE SENTIR?

LA ESCUELA QUIERE SER EFECTIVA... Y DEBERÍA SER AFECTIVA

 

Este es un artículo de La Contra Luis López González hace una crítica a la Educación actual, que se olvida de los sentidos, las emociones, la empatía... y solo se centra en la competitividad y la exclusión.

EL PORTAFOLIO DEL ALUMNO

ARTES Y TECNOLOGÍA PARA EDUCAR

Tema 5. El Portafolio

Vincent Van Gogh. 8th grade

Chambre- Arles

Este es el trabajo que he hecho con los alumnos de octavo grado durante el primer trimestre del curso escolar a partir de un proyecto en torno a Vincent Van Gogh, partiendo del color y la perspectiva.

El texto está en inglés pues dicto mi asignatura en esta lengua.

 

THE STUDENT PORTFOLIO

The last step in our project is to organize your own portfolio with a personal reflection about your creative process and learning. Art is a form of communication; the main goal of the portfolio is to find personal connections to your art piece; to share and learn from your own process and your peers work.

 

You have researched and learnt basic information about perspective.

You have worked with different points of view

You have chosen your favorite place, and taken several photos.

You have already traced all the contours of main features of photo with pencil. 

You have learnt about Van Gogh’s life and technique.

 

 

 

 

 

There are some steps to follow:

• Observe Van Gogh's colors. The impressionists inspired him to lighten his palette
• Use Van Gogh's strokes: thin and short
• Give movement and direction to your brush.
• Use color to give depth and perspective to your work
• Have your own folder labeled to keep your work clean and neat with the whole process. Print the photos from your project.

 

Write your personal reflection:

This is a guide to write about your learning process:

• Basic Skills: I know how to follow directions and understand the class dynamics.
• Kraftmanship: My work is clean and neat
• Creativity & Discoveries: My learnings through color and the watercolor technique
• Principles/ elements of Design: (line, texture and shape) How did I use them in my work?
• Work Habits. I'm helpful distributing materials and cleaning up at the end of class.
• Attitude. What did I learn from mistakes?
• What part of the project did I enjoy the best? Why?

You should include in your portfolio:

• The Artist research
• Three perspectives with different points of view and your analysis
• At least six sketches with Van Gogh's strokes
• Three photographs from your favorite place
• A pencil drawing from one of your photos
• The final project
• Your personal reflection

HERRAMIENTAS 2.0 Y EDUCACION

Curso de Artes y Tecnologia para Educar

La web 2.0 puede tener una aplicación relevante en la ensenanza del arte. Imágenes, videos, música, juegos, intercambio y creación de proyectos e ideas… atraen a públicos de diversas edades y son herramientas lúdicas y con un gran poder de convocatoria.

Estas son algunas ideas para utilizar herramientas de la web 2.0 en el aula.

• PRINCIPIOS BÁSICOS DE ARTE Y DISEÑO:

Sun and Moon, Rythm and Color

Esta propuesta pretende que l@s alumn@s hagan una presentación conjunta con CALAMEO y aprendan a moverse con los principios básicos del arte y el diseño. 

Se distribuyen entre l@s alumn@s los diferentes elementos (punto, línea, forma, textura, etc ). Cada niñ@ debe investigar su tema y buscar una obra de la Historia del Arte donde se vea claramente el significado del tema asignado.

En grupo publicarán un documento conjunto en Calameo con la investigación y los ejemplos encontrados en la red: 2 páginas por alumno. En la primera página la descripción del elemento y en la siguiente el ejemplo encontrado.

Finalmente, en el aula cada niñ@ debe desarrollar un proyecto plástico en dos dimensiones, donde se refleje el tema que han investigado y lo explicarán a sus compañer@s.

• CONSTRUCCIÓN DE UN TOTEM POLE:

Este proyecto pretende que los alumnos hagan una investigación acerca e los Totem Poles en Norteamérica y elaboren posteriormente una escultura conjunta.

Cada alumn@ hará una cabeza con Papier mache sobre una caja de cartón reciclada de aproximadamente 30 x 40 x 40 cm. En Flickr deberán publicar 3 bocetos previos al desarrollo de la escultura y escogerán uno de ellos.

Finalmente se construirá la escultura  colocando una caja sobre otra hasta formar un Totem Pole. Los alumnos deben publicar un video con animoto con la construcción de la escultura.

• LA  MÚSICA Y LA HISTORIA DEL ARTE:

Pedro Pablo Rubens

Con motivo del Día internacional de la Música, que se celebra anualmente el día 21 de Junio, el Museo Nacional del Prado y el Proyecto Iconografía Musical de la Universidad Complutense de Madrid, hicieron una investigación de la representación visual de la Música en la Historia del Arte

Este proyecto propone que l@s alumn@s hagan una presentación en Picasa a partir de su investigación personal.

Después de visitar la pagina del Museo del Prado, deben realizar un collage inspirados en alguna de las obras que el museo propone. Finalmente deben publicar un video en internet a partir de fotografías del proceso personal de su obra plástica y añadir una música que tenga relación con la obra.

.

SABER ESCUCHAR

ARTES Y TECNOLOGIA PARA EDUCAR

TEMA 4.2

Ferran Ramon-Cortés
"Escuchar con los Ojos"

Este video es sobre la magia del ESCUCHAR.  Es la entrevista a Ferran Ramon-Cortés, en relación a su libro “Escuchar con los Ojos”. Este jóven escritor, es un especialista en LA COMUNICACIÓN, tan importante en ésta época en que vamos con prisas y sin tiempo para escuchar al otro. A través de sus novelas sencillas y profundas nos da pautas claves para comunicarnos con los demás.

Quienes nos dedicamos a la enseñanza, tenemos la suerte y la responsabilidad de escuchar a nuestr@s alumn@s. Creo que esta entrevista es un gran tesoro, pues nos recuerda que saber ESCUCHAR, es ver todo lo que un/a niñ@ no nos dice con palabras. Escuchar con los ojos, es saber mirar con la sensibilidad de la verdadera observación:  el tono de voz, los gestos, la mirada… etc. Implica empatía, decir las cosas en el momento y con el ritmo que el otr@ las puede recibir.

El arte, da herramientas a l@s niñ@s para desarrollar su propia personalidad y allí, en el aula, en ese proceso creativo, surge una gran comunicación entre profes y alumn@s! Aprovechemos esos momentos, no los dejemos pasar, pues la comunicación es terapéutica: nos ayuda a encontrar soluciones a problemas y en resumen a crecer y ser mejor personas.

EL ARTE NOS DA LA VIDA

Elizabeth Kostova

ARTES Y TECNOLOGÍA PARA EDUCAR

TEMA 4.2
Actividades de Evaluación

"La vida sin Arte es plana y monótona"


Como parte de las actividades de evaluación quiero compartir con vosotr@s un artículo del diario LA VANGUARDIA, publicado el 20 de Noviembre de 2010, que tengo desde entonces en mi mesa de trabajo.

LA CONTRA Es una sección de este periódico que me encanta y que muchas veces tiene entrevistas con grandes enseñanzas. En este caso, Elizabeth Kostova, escritora norteamericana, habla de la pasión de hacer lo que a uno le gusta, y de la importancia del Arte en la vida.

Este es uno de tantos artículos valiosos, solo pretendo dejaros la inquietud de visitar de vez en cuando LA CONTRA y descubrir personas estupendas!

Programa de Educación Artística: 5° Grado. Bloque I. Artes Visuales

Programa de Educación Artística: 5° Grado. Bloque I. Artes Visuales

ACTIVIDAD 2 

Esta es la Escultura divertida que proponía la actividad 2 a partir de un programa de televisión. Siguiendo los pasos del programa y dando tiempos de secado, este es el resultado. La única dificultad que podría surgir a los alumnos es que la escultura no se ponga en pie o guarde el equilibrio, lo que para un/a niñ@ es muy frustrante. Así que propongo poner un almabre interior que le de estructura, y un par de moneditas en las patas. Esto añade un punto más en torno al proceso de aprendizaje, pues es de tener en cuenta en el momento de diseñar la escultura.

Programa de Educación Artística: 5° Grado. Bloque I. Artes Visuales

Programa de Educación Artística: 5° Grado. Bloque I. Artes Visuales

Actividades propuestas por el profesor Pako Martínez en torno a las Tres Dimensiones:
Para la Actividad 1 he escogido tres obras escultóricas de artistas que me han impactado enormemente:

Alexander Calder:
(1898-1977)

Alexander Calder: Crinkly avec disc rouge, 1973

 Este artista norteamericano decidió hacer esculturas móviles, precursoras de la escultura cinética:

Esculturas flotantes, ligeras, sensibles al viento, cambiantes y lúdicas, que hoy en dia ocupan plazas y lugares públicos sorprendiendo al paseante e interrumpiendo su caminar. Creo que Calder aportó una nueva dimensión a la escultura!

Anish Kapoor:

Yellow, 1999

Este artista Indú, vive y trabaja en Inglaterra. Me encantan sus esculturas de grandes formatos, colores intensos, cóncavas y convexas que ejercen gran atracción al espectador. Juega con el espacio, el tiempo, el vacío...

Jaume Plensa:

The crown Fountain 2004

Plensa es un artista catalán que trabaja con grandes espacios. Esta enorme instalación de 16 metros de altura es una fuente de agua con imágenes cambiantes de ciudadanos de Chicago que juegan con chorros de agua y forman parte del movimiento de la ciudad.

  

Les envío mi propuesta cubista, creo que mejoré

CUBISMO

Hola ya pude entrar!!!

1.       Pequeña biografía:

·        Quien era Pablo Picasso?

Fue un pintor y escultor español, nacido en 1881 en una familia burguesa. Desde niño mostró el deseo de ser pintor. Su formación como pintor empezó desde muy temprana edad. Destacó siempre por su gran talento. A lo largo de su vida se relacionó con grandes literatos y artistas. Creó junto con Georges Braque el cubismo

Viajó mucho y fue gran influencia para muchos artistas de su tiempo.

·         Dónde nació? Donde vivió?

Nació en Málaga, España. Vivió en Málaga, La Coruña, Barcelona, Madrid y París.

·         Busca 3 obras que te parezcan interesantes o divertidas

2.            Que es el cubismo?

Es un movimiento artístico que rompió con los paradigmas de la pintura tradicional. El término cubismo nació del crítico francés Louis Vauxcelles quien mencionó de manera un tanto desdeñosa que se trataba de una pintura compuesta por “pequeños cubos”.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que desapareció la perspectiva tradicional. Representa las formas por medio de figuras geométricas, fragmenta líneas y superficies. Aparecen al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas de un mismo objeto. Deja paso a diversos puntos de vista.

Las obras cubistas son de difícil comprensión, ya que tienen un referente naturalista inmediato.

Upss!! Qué terrible es imaginarse algo y no lograrlo, jajjajaa parece dibujo de niñ@, jajjajaa
Bueno si puedo mejorarlo te lo envío.

Esta era la petición o todavía me falta cumplir con algo?

Es un placer
Saludos

Hola. Soy Pako Martínez y aquí dejo mi contribución.

Pablo Picasso fue un pintor español que nació en Málaga, el 25 de Octubre de 1881 y murió en Francia el 8 de abril de 1973.

Además de que su obra visual tuvo una enorme aceptación, su fama mundial se debe a que se le considera el padre del cubismo.

El cubismo fue un movimiento artístico. Su nombre se debe a un critico francés llamado Louis Vauxcelles quien se refirió, despectivamente, a las obras como "pinturas compuestas por pequeños cubos".

Las obras cubistas se basan en dos principios fundamentales:

1) Buscan representar todas las formas de la naturaleza mediante formas geométricas.
2) Representan las cosas mediante la "perspectiva múltiple", o sea que representan todos los puntos de vista de un objeto en el mismo plano.

Las obras de Picasso que más me gustan son:

Señoritas de Avignon

Músicos con máscara

Señorita en almohada

Mi propuesta cubista la hice, tratando de representar uno de los juguetes de mi hijo:

Muñeco de acción

Sé que no es un Picasso... por eso digo que es un Pakasso.

He aquí un relato visual sobre mi obra inserta en el cubismo:

ARTES Y TECNOLOGIA PARA EDUCAR

Tema 4.1

Contenidos, recursos y Herramientas Digitales para la Educación Artística

EL CUBISMO        

Picasso fue un artista que exploró mil posibilidades para desarrollar su obra.
Te has preguntado por qué pintan los artistas de maneras diferentes?

A través de este proyecto quisiéramos reflexionar acerca del proceso creativo y las fuentes de inspiración que utiliza un artista para desarrollar su obra.

Antes de empezar, con pocas palabras, escribe información Básica de Pablo Picasso que nos ayude a entender su obra.

1.       Primero una pequeña biografía:

·        Quien era Pablo Picasso?

·         Dónde nació? Donde vivió?

·         Busca 3 obras que te parezcan interesantes o divertidas

2.            Que es el cubismo?

3.            Selecciona 3 obras cubistas. Aquí hay algunos links donde puedes encontrar información.

http://makingartfun.com/htm/f-maf-art-library/pablo-picasso-biography.htm

http://www.factmonster.com/ce6/people/A0838929.html

Esta es la interpretación que hace Picasso de un vaso y una Jarra.

Tu trabajo consiste en hacer tu propia interpretación de un elemento cotidiano de tu casa. Puede ser un bodegón como el de Picasso, o cualquier elemento del salón la cocina o tu habitación.

Incluye la fotografía del objeto que has escogido y luego has tu propia creación: un video, un collage o cualquier herramienta de las nuevas tecnologías que te resulte interesante.

Sugerencias: GIMP, Flixtime, Picasa, Animoto, Picozu o cualquiera que te guste.